John Wick 2: Pacto de Sangre

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Vaya, esta película hace que los duros de matar, transportadores y todos los pretendientes a películas del genero se queden bobos y vean al nuevo rey. Me explico… en todas las películas de este tipo sabemos que va a haber disparos, muertos y situaciones absurdas (que los “indestructibles” lo llevaron a la parodia) pero John Wick lo reduce a escenas rápidas y crudas, peleas más físicas y la sangre que otros evitan aquí es la principal invitada. Es el paraíso del género no apto para los que solo ven reventar bolsas de sangre falsa en la ropa, aquí ocupan explícitamente lo digital y lo ocupan bien (no es de a gratis que sea clasificación C), es una gran bocanada de aire fresco, sin prejuicios (o con los estrictamente comerciales) haciendo una película redonda, algunos la considerarán “violenta” pero si eres nena, no ves este tipo de cine.

La primera entrega me gusto, pero encajaba perfectamente en el molde de una película común, una película más con nuestro actor favorito y nada relevante más que la posible motivación de alguien que lo perdió todo, buscando venganza y con un final bastante flojo…

La segunda entrega afortunadamente se da cuenta de que puede ser más rica, más gore, más sádica, demuestra porque es “el hombre de la bolsa” porque todos temen pronunciar su nombre. La primera entrega nos da una asomada al mundo de los asesinos que se hospedan en el hotel Continental… aquí nos lleva a la matriz que está en roma con muchos más recursos, si bien pareciera que cae en lugares comunes tipo Bond, solo nos da un regazo donde recargar la credibilidad de porque no muere.

De verdad, volteaba a ver los rostros de los espectadores y no podían creer algunas escenas, algunos golpes o la crudeza de algunos momentos…

Me encanto, me entusiasmo la idea de un mundo con personajes así, de antihéroes sin poses, de asesinos que no necesitan dar el discurso de siempre, de alguien indetenible y sin remordimientos. Les doy mi número de cuenta para llegarle a los millones que cobre Keanu y que termine la trilogía. Crea una empatía inexplicable con su mutismo, sabes que ya está viejo y de repente lo ves rodar de escaleras y hacer cosas muy físicas, cambiando su manera de pelear a contactos más cerrados y contrallaves. Ohh sus autos… hagan la exposición de armas y autos de John Wick… para que nos persiga si rayamos alguno…

 

Es una película que empieza igual que una cualquier otra… pero en tu primera expresión de “que demonios le pasa!!!” sabes que será diferente. Si, odio el cliché de la asesina bonita que pareciera que le dará batalla, pero supongo que es para que los créditos parezcan atractivos.

Nuestro Sr. Avila de HBO es un bebe en pañales a comparación de este universo fantástico que se gestiona en esta entrega. Queda muy abierto el final, queda para que la desesperación por sobrevivir sea aún más fuerte que las dos anteriores…

¿Que más puedo decir para que la vean? No importa que no hayan visto la primera (quizás no pierden mucho o véanla en netflix) pero esta, esta vale la pena por la brutalidad explicita de algunas escenas. Yo, yo quiero 3er entrega, serie y novela gráfica del baba yaga… John Wick.

Fragmentado

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Siempre he tenido una extraña fascinación por M. Night Shyamalan y creo que todos en general nos quedamos con la primer impresión de “sexto sentido” y también con el recuerdo de “underbreaker” (si no la han visto les recomiendo que lo hagan porque estamos en los albores de una franquicia tipo Marvel), se nos pierde desafortunadamente con “señales” y nadie entiende lo que hace con “la aldea” cae en un bache creativo bastante olvidable… y el año pasado nos pide una tercera oportunidad con “los extraños” un triller bastante lento que retoma sus orígenes dándonos las pistas que están frente a nuestras narices y un desenlace muy digno para una película de regular presupuesto.

Ahora nos entrega “fragmentado” (con cameo incluido) en donde nos presenta un personaje que sufre de identidad múltiple (23 personalidades para ser exactos) y recurre a james McAvoy para interpretarlas…. Vamos no es Jack Nicholson, pero su fortaleza es marcar diferencias muy notorias entre ellas para que la audiencia las pueda identificar. Se mete mucho con la justificación científica de los pacientes tratados con este trastorno y explica magistralmente como es la convivencia y como es que cambia a cada uno de ellos, les da palabras claves o rasgos notorios para que tengas una identificación fuerte con cada cambio y es recomendable verla en su idioma original porque las modulaciones de voz, los cambios de tono y la expresividad no son captadas en el doblaje por muy bueno que este sea (seamos sinceros, las películas dobladas son para flojos, no se diga las series que son arruinadas descaradamente) y sale casi victorioso con la interpretación, porque siempre he pensado que le falta fuerza interpretativa y presencia para rematar sus papeles.

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La trama es simple, dentro de su trastorno se está gestando la personalidad 24 y necesita 2 jovencitas para…. Digamos una especie de ceremonia… se cuela una tercera circunstancialmente y el desarrollo de la película es conocer las personalidades, su interacción, su motivación y por supuesto la situación en la que están las 3 chicas que tratan desesperadamente de escapar de su secuestrador.

El final es lo que te vienen ofreciendo durante la película, en donde también te venden la premisa de que la mente es capaz de lo que sea, incluso de sufrir transformaciones físicas entre personalidades, quizás exagera un poco, quizás lo cree necesario… pero todo se olvida en la escena post créditos, si, como en Marvel (en México la ponen inmediatamente cuando acaba la película porque no tenemos la cultura de ver quien participa en la realización) y nos llevamos la sorpresa de que va a interconectar las películas que ha hecho, si, como en Marvel, así que sientes inmediatamente un levantón anímico y tu mente se desvía a lo que puede ser… y olvidas un poco el presente del personaje que acabas de ver.

Vale la pena el ejercicio actoral, la expectativa, algo el desarrollo, pero la escena post, te volara la cabeza si como yo eres fan de este director.

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LOGAN

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Entonces… ¿así es como se siente…? Es una de las frases más significativas de esta entrega, y también para los espectadores tiene un contexto, vemos un Wolverine más violento, más brutal, mas como en el comic, sin la conciencia moral de tener una clasificación B12 o menor, así es como se siente ver un Logan como debió de presentarse siempre.

Es una película austera, seca, nostálgica, con un tono de abandono. El planteamiento inicial es bueno, tan desolador, te toma por sorpresa un Logan sin las pretensiones de invulnerabilidad, sin inmortalidades, sin factor curativo, con una imagen similar al comic de Old Men Logan (solo eso) nos muestra un pedazo de mundo sin mutantes. Con un Charles Xavier con la única enfermedad que hace de la ironía el punto final a la historia de estos 2 mutantes. Es un viaje… literal y metaforico, tienen que cruzar el país y tiene que encontrarse antes de llegar al punto final. Es una persecución, de encontrar el momento de paz, sueñan con un yate, se encuentran con la última redención, en el corto la música de Johnny Cash nos da una idea muy atinada del tono de la película.

Lo bueno… la intensión, el tono, el olvidarse que es una película de superhéroes y tratar de hacer algo diferente, se agradece que haya momentos en los que se muestran actores y no solo caracterizaciones. Hay por lo menos 3 momentos tristes, nostálgicos, bien planeados y realizados que hacen que valga la pena la película completa. La violencia explicita, Charles, Caliban y la humanidad de Logan (luchando por tener una vida común y un sustento como cualquier persona), la posible conexión con su clon (posible) y ya…

Lo malo… Desafortunadamente el diseño de producción es muy pobre, es 2024 y tienen celulares y tecnología de 2014, no hay detalles cuidados, apuestan todo por la historia que insisto en los últimos 15 minutos se cae, el escenario tampoco es el mejor ni el adecuado, el villano principal es débil, sin presencia, sin las verdaderas intenciones de triunfar, se queda muy corto.

Comparándola con las anteriores entregas… bueno, orígenes es pésima, inmortal es una superproducción compartida en Japón que se tiene un final infame y es olvidable. Esta última parte de la trilogía me queda debiendo, de verdad merecía un cierre más digno, con más fuerza, si ya te quitaste los prejuicios de la violencia y de la sangre, por qué no olvidarte del librito de las películas americanas y mantener tu austeridad y la textura ríspida del inicio. Y por supuesto cerrar (si insistes) con un villano digno y sorprendente. Por supuesto es la mejor, la mejor de cualquier mutante (quitando Deadpool por supuesto) y solo le daría un empate técnico con días del futuro pasado por el increíble elenco que se reunió ahí.

Los X-23 (ah perdón… spoiler) pues sin pena ni gloria. No se define si refleja el enojo de Logan, si es la parte emocional de la película o un nuevo inicio que no tiene futuro. No es su hija, es un clon, tiene ADN de Wolverine y punto, si, tiene sus momentos, si, también es violenta… pero hasta ahí.

La película entera se la lleva Charles… se debió llamar “adiós y gracias profesor” está en un papel entrañable, muy emocional, muy actor. Genial realmente.

El final me decepciona, parece que es forzoso siempre tener una batalla final que pretenda ser espectacular, pero que, debido a lo pobre de los personajes de soporte, esta solo entorpece y alarga lo que pudo tener un mejor desenlace, ¿pudo ser redonda? Sí, pero pareciera que se arruinan a propósito o que está prohibido pretender competir para premios.

Hay que verla?, si, lo merece, quédense con un Logan como nos lo debían, con la nostalgia de que fue y termino, del adiós de un gran gran personaje que nos ha acompañado por tanto tiempo y que nunca falto en las citas de los mutantes, de un Jackman que fue alcanzado por el tiempo y ojala no envejeciera, de este tributo a Charles, del encuentro de Logan con su humanidad, con su cansancio, con la espera de un final inevitable, nos quedó debiendo a enemigos como Omega Red, nos regaló películas que siempre recordaremos. Me quedo con este último, nuestro mutante favorito.

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Adiós Logan, viva por siempre Wolverine… ojalá y los millones consigan hacer realidad el rumor de verlo en infinity wars fusionando Fox con Marvel como Spiderman lo logro con Sony.

 

JULS

STAR WARS: Rogue One

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Superada la expectativa. Si no tienen idea del fenómeno star wars no es problema de una película (la más) redonda en la historia de la franquicia. Sabemos el antes, sabemos el después, así que no tiene presiones ni compromisos con la línea de tiempo de la saga. El punto más importante quizás es que siempre se trató como un proyecto independiente, sin la mano cursi de Lucas, sin la obscuridad incomprensible de J.J. Abraham.

Pero expliquemos un poco los antecedentes. Rogue One es digamos la 3.5 después de la venganza de los Sith y antes de la película original de 1979. Si recuerdan un poco la primer escena de Una nueva Esperanza (que la nombraron así cuando salió la 2da trilogía) es a Leia colocando un dispositivo de memoria en R2-D2 y grabando un holomensaje. Esta es la historia de como se consiguió ese dispositivo que contiene los planos de la “estrella de la muerte  “ lo que hace más compleja, complicada y elegante la trilogía original y hace ver a episodio 7 como la película mala y sobrevalorada que es.

Sabes que es diferente desde que no incluyen las odiosas letras amarillas que van avanzando (que iban a  decir), cae cuando vuelves a ver la historia del niño sin padres, pero se recupera al conocer las verdaderas intenciones y motivo de la historia. Hay personales que son el arco de unión a episodio 4 y que inmediatamente recuerdas y hay otros que vienen de episodio 3 (genial detalle) y nuestros casi 3 minutos de Lord Vader con voz original.

Diego Luna. Antes de cualquier comentario, es Mexicano y ni en mis más locos sueños pensé en un compatriota para una película de una saga que me ha acompañado en toda la vida, orgulloso si, cumple, luce y tiene un gran personaje, te olvidas de su nacionalidad y te sube a la aventura. No es un héroe, no es un antihéroe, es un capitán ante una oportunidad forzada que si o si se tiene que intentar, se ve honesto, quizás le falta algo de conexión con Felicity pero no la necesita porque la velocidad de la película no permite el romance trillado pero si la complicidad por una causa común. Muy bien Diego. Tendrás merecidamente tu figura de acción y por supuesto estará en mi colección de juguetes de más de 30 años.

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Felicity, tan amada en los mundos subterráneos del cine, será el motivo para que algunos volteen a las estrellas y atestigüen la guerra contra el Imperio. Se ve algo vacía, ausente, pero desarrolla magistralmente su personaje. La saga esta construida sobre personajes poderosos o elegidos, esta no es la excepción pero ella no es la destinada, ni la poderosa, solo es lo que la circunstancia y el destino le pone en ese momento, no es Jedi, ni piloto, ni tiene midiclorianos, mucho menos poderes sacados de la manga, tiene una historia y una motivación, gracias por eso.

El Androide de esta película es el mejor, sin ternuras, sin tonterías, un imperial reprogramado que le da la particularidad de ser sincero, brutalmente sincero y directo. Da el toque cómico porque dice cosas diferentes en momentos de tensión. Da todo, tampoco es un héroe, ni tiene pretensiones de ser un termo o aparecer en cobijas, es genial.

Los personajes de  apoyo, tan circunstanciales como valiosos, vaya, entrañables, como tu pandilla que te acompaña a volarte la barda, distraer al vecino, al perro, y recuperar el balón. Tampoco tienen expectativas, ni un lugar en el cementerio de los héroes, el si o si los  impulsa, 2 soportes orientales se robarían la película si no fuera tan integral.

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Lord Vader. La maravillosa oportunidad para que las nuevas generaciones conozcan a alguien tan brutal, tan oscuro, tan importante (mejor villano del siglo XX) uff tienen que verlo, no es su película (ya le dedicaron 6) pero vale el boleto.

Ah. Si estaban preocupados por si salen o no los únicos 2 personajes presentes en todas las películas, si, si salen.

En general me gustó mucho, el final no puede ser mejor, tan honesto como toda la película.

El error? Vaya, en la trilogía original la estrella esta en construcción (hasta recuerdo los primeros videojuegos que la van completando) aquí está ya terminada, ese desfase esta fuera de lugar pero digamos que se vale.

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Me hubiera gustado más austeridad para la conexión con las trilogías, un capítulo intermedio tan bueno brincara bastante si quieres ver todo de corrido en Maratón.

Veanla, si no conocen las 7 anteriores aún mejor, es una buena historia, directa sin distracciones, con un motivo claro y solo hay que sentarse a ver cómo se desarrolla. Por favor IMAX, 4DX o mínimo 3D, respetar el idioma original, los doblajes son flojos y no siempre respetan tonalidades.

Gran gran película. 9.2 de 10.

 

JULS

 

Rosca de Reyes

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O Hai!!!!

Como todo mexicano sabe, el maratón guadalupe-reyes a comenzado (del 12 de diciembre al 6 de enero) y es cuando uno empieza a tener más reuniones o convivios con la familia o nuestros seres queridos.

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En esta ocasión les quize compartir la receta de la famosa Rosca de Reyes (si, ya se es algo pronto…) para prepararla de manera rapida y sencilla en casa y poder disfrutarla en familia.

Pero antes, veamos que dio origen a esta bonita tradición.

Esta es una costumbre del cristianismo, y la historia cuenta que de Persia salieron los tres Reyes Magos para ir a adorar al Niño Jesús. Y según lo narra Marco Polo en su libro El Millón: “Los tres Reyes de la comarca se pusieron de viaje para adorar a un profeta recién nacido y llevarle tres ofrendas: oro, incienso y mirra”. Si el profeta tomaba el oro, era rey terreno; si tomaba el incienso era un Dios; y si tomaba la mirra, era un médico. Sus nombres: Melchor, Gaspar y Baltazar, tres Reyes Magos ataviados con llamativas vestimentas que salieron de Oriente y que hoy con el paso de los años forman parte de las celebraciones decembrinas. Cargados de regalos, oro, incienso y mirra, especialmente para el niño.

Y para conmemorar esto, nació la costumbre de partir la rosca, que se origina en la Edad Media. En Francia comenzó a celebrarse esta fecha, cristianizando la costumbre pagana de “elegir un rey de las fiestas” Inspirado en el Eclesiastés, la gente se reunía en la noche familiar alrededor de una rosca de pan dulce adornada con azúcar y frutas cristalizadas, en la que habían escondido un haba, como símbolo de la huída de la persecución del rey Herodes.

Actualmente el haba ha sido sustituida por una figurilla de plástico escondida en el pan. Cada persona corta una rebanada de rosca, y el cuchillo simboliza el peligro en el que se halla el niño Jesús. La persona que tiene la suerte de encontrar la figurilla al cortar el pan, es según la costumbre, anfitrión de otra celebración posterior (que en México es el 2 de Febrero el día de la Candelaria) y la tradición observa que esta persona debe confeccionar un “ropón” al niño Jesús. Es decir, vestirlo de gala y ofrecer a sus invitados los tradicionales tamales, hechos de maíz, (el alimento prehispánico por excelencia) y chocolate, “el alimento de los dioses”.
La costumbre de partir la rosca de Reyes es una fusión de diversas culturas a través del tiempo que da sentido y origen a esta hermosa tradición. Esta tradición llega a México durante la Colonia.

Aprendamos como se prepara:

Ingredientes:

Harina (1 kg)
12 huevos
Azúcar (300 g)
Mantequilla (250 g)
Manteca vegetal (120 g)
5 cucharadas de agua tibia
1 cucharadita de sal
1 cucharada de té de azahar
2 sobrecitos de levadura (1 1/2 cucharadas)

Utensilios

Brocha para alimentos
Plástico para alimentos o un trozo de manta de cielo de 50 x 50 cm aproximadamente
2 charolas para hornear

Ingredientes para decoración
3 higos cristalizados en gajos
10 cerezas en almíbar (rojas y verdes)
1 barrita de acitrón cortado en tiras
1 naranja cristalizada cortada en tiritas
1 pera cristalizada
Muñequitosde plástico
2 cucharadas de azúcar glass

 

Pasos a seguir:

1.- En un vaso mezcle dos cucharadas de harina, media de azúcar y la levadura. Agregue agua tibia y revuelva con la cuchara. Reserve.

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2.- Sobre la mesa o en una tabla de amasar forme una fuente con el resto de la harina previamente cernida (reserve 2 cucharadas). Alrededor de la harina vierta la sal, el azúcar, la margarina en trozos y 100 g de manteca vegetal (reserve 2 cucharadas). En el centro vierta el té de azahar. Comience a mezclar los ingredientes con una mano y con la otra agregue poco a poco los huevos (reserve uno). Amase aproximadamente 10 minutos hasta obtener una masa manejable.

3.- Agregue la levadura que reservó. Amase y golpee la mezcla hasta que se despegue de las manos y de la mesa. La masa estará lista cuando logre que se estire unos 30 centímetros sin romperse.

4.- Coloque la masa en un tazón de vidrio y cúbrala con el plástico para alimentos o con la manta de cielo, y déjela reposar en un lugar tibio hasta que duplique su tamaño.

5.- Amase nuevamente y forme dos tiras largas y delgadas. Coloque una tira en cada charola previamente engrasada, uniendo los extremos para darles forma de rosca. Introduzca los muñequitos.

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6.- En un recipiente vierta las dos cucharadas de harina que reservó, dos cucharadas de manteca vegetal y el azúcar glass. Mezcle hasta formar una pasta.

7.- Barnice con el huevo batido y decore con la fruta. Con la pasta anterior forme tiritas, aplánelas con las manos y adorne las roscas.

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8.- Deje reposar las roscas hasta que dupliquen su tamaño.

9.- Introdúzcalas en el horno caliente en la parte media a 200°C. Hornee durante 30 minutos o hasta que se doren.

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10.- Una vez frías métalas en bolsas de plástico y guárdelas en la alacena para cuando sea el momento de compartirlas con la familia.

 

Como vieron es muy fácil hacerla, solo es cuestión de decidirse y estar listo para pasar un rato divertido en la cocina.

¡Cuentenme como les salio y guardenme un pedazo!

ODANGUITO

Creditos de la Receta a PROFECO Receta publicada en la revista no. 359 de enero 2007

La vida Inmoral de la pareja Ideal

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Esta película entra en la categoría de chantaje emocional por 2 simples razones: nos recuerda al primer amor de la vida y tiene un Soundtrack de canciones con las que todos tenemos una historia…

Pero comencemos con que no es la gran película, es ambiciosa y logra un gran pico en ciertas partes pero termina como cualquier Cinta Mexicana reciente (comercial, hay independientes fabulosas)… Se da cuenta al final de que es una comedia y desmerece y desvirtúa todo lo construido para un cierre de telenovela barata y su final feliz.

Cuando conocí el nombre de la película y vi el tráiler… vaya, dije esta es una película erótica clasificación R que va a reivindicar los bodrios que he visto últimamente… porque hasta la fotografía en esos 3 minutos se ve muy de encuadres y ángulos y el reparto está muy bueno hasta con una Paz Vega… y mis expectativas se dispararon mucho. Debo confesar que me gusto y Salí satisfecho de la sala, con cara de cómplice de maldades… pero no por lo que había visto, fue por lo que me removió, por lo que me trajo a la mente, por el viaje de ver mis personajes entrelazados con la música, por el “eso también me paso” y reír porque el ver esas imágenes  reordenaba placenteramente enlaces neuronales de recuerdos que siempre estarán ahí y a veces como a los protagonistas es doloroso sacarlos al presente.

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Hay 2 lecturas de la película, el presente de los personajes que se encuentran después de veinte años de no verse y la vida de cuando se conocieron y fueron el primer y definitivo amor. Y nos traen y nos llevan, el pasado es onírico (tal vez porque los recuerdos de las cosas buenas son más perdurables) y el presente es caótico (porque tienen que mentir para las apariencias). El pasado es hábil, inocente y estupendamente trabajado por unos actores que parece que hacen una película aparte… y el presente es muy forzado, con situaciones absurdas y los actores se ven cansados (digo si esa era la intención lo lograron). Cada que me llevaban a la historia de amor era un deleite (digo, no se ustedes pero como en la película fui el primer amor de mi primer amor) y el buscar lugares solitarios, el escapar, el cantar, las fotografías y las promesas eran una explosión de emociones que las enfriaban cuando aparecía nuevamente Cecilia Suarez terminando de armar un rompecabezas absurdo de “me ha ido muy bien sin ti” y que de tener la sinceridad en el minuto 2 de decir: “no hice mi vida por esperarte” hubiéramos tenido mi cortometraje de 15 minutos con la extraordinaria música y clasificación R!!!!

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La música es el soundtrack de una vida, con clásicos de culto, de complicidad, lo que ponías cuando la vida era un juego de irresponsabilidades y no tenias nada más que esas amistades con las que compartías todo.

El final es una fiesta barata en donde se pone todo en su lugar, ni modo, si guionistas y productores no tuvieran ese estigma que hemos arrastrado por años y fueran valientes… hubiéramos tenido un producto con un final mas real y sincero, que hiciera justicia a una historia que sucede solo una vez en la vida. Muy bien por los actores juveniles que se roban la película.

Muy mal por los actores viejos que se quedaron en películas noventeras y creen que el público no evoluciona o no crece. Mención aparte es Paz Vega que lucha tremendamente por emparejar el marcador del lado del equipo viejo que aun así pierde por goliza. Y sale Fobia!! Porque Saúl Hernández supongo que desde los 80´s continua ocupado para ser la música central de cualquier largometraje. Pasa la prueba, no es indispensable que la veas pero si te pica la curiosidad… primero ve el tráiler y después la movie. Si tu novio(a) llora, ríe o se muestra inquieta… aguas… temo decirte que no eres ni su primer amor… y menos el amor de su vida.

 

JULS

El Contador

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Ben Affleck es mi tercer persona menos favorita de todos los tiempos, todas las disciplinas… (Antes era Di Caprio pero cambio el destino del universo al ganar el Oscar) y debo confesarlo… para él no tengo miramientos ni concesiones… pero me gusto esta película. No es el gran actor (es flojo y sabe que no lo necesita), no gesticula lo que los personajes requieren (si querían un autista nato el papel era de Kristen Stewart que no ríe ni cuando duerme y siempre parece ausente), tampoco es muy físico (para eso está Matt Demon) y su cara de cachorro golpeado ya está muy vista. Entonces qué es lo que llama la atención de esta película?

El contador es la historia de un hombre con cierto trastorno de autismo funcional que no llega a ser limitante y le da una capacidad de análisis, concentración y abstracción superior a la de alguien “normal” y que lleva la contabilidad de personajes ricos, muy oscuros y peligrosos a lo largo del globo, siempre permanece en las sombras y vive en su “mundo” tratando de superar lo que su condición de nacimiento le puso como reto de por vida. Parecería una película cotidiana y aburrida pero tiene 3 hechos especiales: el primero es la historia que va contando cómo fue su niñez, el que se contrate con un magnate tecnológico (que resulta menos honorable que los mafiosos de siempre) y la causalidad (no casualidad) que nos va llevando a descubrir la interrelación entre personajes, motivaciones y sobre todo los cambios que los llevan al presente.

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J.K. Simmons se está convirtiendo en una gran referencia al cine y a su carrera le está sucediendo algo similar que a su personaje en esta película que nos da una gran sorpresa al final, el contador es muy cuidadoso pero cuando los sentimientos (o como él los comprende) están en juego comete errores que lo llevan a dejar cabos sueltos o a exponerlo a situaciones no planeadas). Anna Kendrick le pone un equilibrio a la actuación (si es que se le puede llamar así), bueno a la presencia de Affleck en esta película, compartiendo humor y socializando lo que el personaje no puede con el espectador.

 

Tiene garantía Cinepolis y si, sales entretenido, hay referencias a Matemáticos y a objetos de arte, hay muestras de cómo debería ser vivir con lo estrictamente necesario (por si tienes que moverte en 12 minutos con toda tu vida), escucha metal y clásica (eso salva definitivamente que un actor que nunca muestra emociones no pueda interpretar a alguien que no tiene emociones) y hay acción, vas descubriendo cosas y tiene buenos personajes, definitivamente es recomendable, si tampoco toleras a Affleck puede que olvides ese sentimiento durante la película. No, no hay cortos de la Liga de la justicia y si, si coloreas una máscara de Batman sobre su cara tendrás la misma actuación que en la película del murciélago pero sin la garraspera de 2 whiskies escoceses bien fríos.

 

JULS